Archive for the Zona de obras Category

Apolo y Dafne, de Bernini

Posted in Zona de obras on 19 septiembre, 2008 by minibar
El primer amor de Apolo fue Dafne, hecho que no fue infundido por un pequeño azar, sino por la cruel ira de Cupido, que hendiendo el aire con el batir de sus alas y sin pérdida de tiempo, se posó sobre la cima umbrosa del Parnaso y sacó dos flechas de su carcaj repleto, que tiene diversos fines: una ahuyenta el amor, y otra hace que nazca. La que hace brotar el amor es de oro y está provista de una punta aguda y brillante; la que lo ahuyenta es obtusa y tiene plomo bajo la caña. Con esta hiere el dios a Dafne; con la primera atraviesa los huesos de Apolo hasta la médula. El uno ama enseguida; la otra rehuye incluso el nombre del amante.

 «¡Oh, Dafne, detente, te lo suplico!, no te persigo como enemigo…

Dafne, con tímida carrera, huyó de él cuando estaba a punto de decir más cosas y le dejó con sus palabras inacabadas, siempre bella a sus ojos; los vientos desvelaban sus carnes, sus soplos, llegando sobre ella en sentido contrario, agitaban sus vestidos y la ligera brisa echaba hacia atrás sus cabellos levantados; su huída realzaba más su belleza. Pero el joven dios no puede soportar perder ya más tiempo con dulces palabras y, como el mismo amor le incitaba, sigue sus pasos con redoblada rapidez. El que persigue, ayudado por las alas del Amor, es más veloz y no necesita descanso; ya se inclina sobre la espalda de la fugitiva y lanza su aliento sobre la cabellera esparcida sobre la nuca. Ella, perdidas las fuerzas, palidece y, vencida por la fatiga de tan vertiginosa fuga, dijo: «Auxíliame, padre mío, si los ríos tenéis poder divino; transfórmame y haz que yo pierda la figura por la que he agradado excesivamente».

Apenas terminada la súplica, una pesada torpeza se apodera de sus miembros, sus delicados senos se ciñen con una tierna corteza, sus cabellos se alargan y se transforman en follaje y sus brazos en ramas; los pies, antes tan rápidos, se adhieren al suelo con raíces hondas y su rostro es rematado por la copa; solamente permanece en ella el brillo. Apolo también así la ama y apoyada su mano en el tronco, todavía siente que su corazón palpita bajo la corteza nueva y le dice: Ya que no puedes ser mi esposa, serás en verdad mi árbol; siempre mi cabellera se adornará contigo. ¡Oh, laurel!, tú acompañarás a los capitanes del Lacio cuando los alegres cantos celebren el triunfo y el Capitolio vea los largos cortejos.

Apenas había acabado de hablar; el laurel se inclinó con sus ramas nuevas y pareció que inclinaba la copa como una cabeza.

Noche Estrellada (Vincent Van Gogh)

Posted in Zona de obras on 11 noviembre, 2007 by minibar

noche estrellada

Noche estrellada, Van Gogh

Esta famosa escena resulta una de las más sugerentes realizadas por Vincent. En pocas obras ha mostrado la naturaleza con tanta fuerza como aquí. Pongámonos en antecedentes para entender la situación. Resulta que Vincent se encuentra recluido en el manicomio de Saint-Rémy desde el mes de mayo de 1889 y muestra en sus imágenes lo que contempla desde su ventana. La noche le había atraído siempre (Café nocturno o La terraza del café), especialmente porque se trataba de una luz diferente a la que se había empleado hasta esos momentos.

Es de destacar el tratamiento de la luz de las estrellas como puntas de luz envueltas en un halo luminoso a su alrededor, obtenido con una de las pinceladas más personales de la historia de la pintura: un trazo a base de espirales que dominan el cielo y los cipreses de primer plano, tomando como inspiración a Seurat y la estampa japonesa.

Al fondo se aprecia la silueta de un pueblo con la larga aguja de la torre de la iglesia presidiendo el conjunto. Las líneas del contorno de los edificios están marcadas con gruesos trazos de tonos oscuros, igual que las montañas que recuerdan la técnica del cloisonnismo empleada por Gauguin y Bernard. Los tonos que Van Gogh utiliza son comunes a todas las obras de esta primavera del 89: malvas, morados y amarillos que muestran el estado de ánimo eufórico del artista, aunque da la impresión de predecir la grave recaída que tendrá Vincent en el mes de julio.

Escuchar: Medias negras, Joaquín Sabina

Casa danzante (Frank Gehry)

Posted in Zona de obras on 21 septiembre, 2007 by minibar

Frank Gehry

Casa danzante de Praga, Frank Gehry

Más para los viajeros a Praga. Pues resulta que Frank Gehry, además del Guggenheim de Bilbao, hizo muchas más obras y entre ellas una muy curiosa en Praga. Se llama la Casa danzante y se construyó en 1996 en un solar que quedó libre tras explotar una bomba extraviada de la 2ª Guerra Mundial. Según cuenta el propio Gehry está inspirada en un icono de Hollywood, la mítica pareja de baile Fred Astaire y Ginger Rogers.

Arquitecto nacido en Toronto (Canadá). Hijo de emigrantes que dejaron Lodz (Polonia) para instalarse en Canadá y más tarde, ir a vivir definitivamente a Los Ángeles. Fue vendedor de periódicos, conductor de camión de repartos y aplicado estudiante de arquitectura. Con el título de arquitecto en la mano trabajó en varios despachos de prestigio y estudió urbanismo en Harvard. Vivió una larga temporada en Europa. En 1.962 abrió un despacho en Los Ángeles y en la siguiente década fue profesor en la Universidad de Harvard y en otras de similar prestigio como Yale. En la actualidad es uno de los arquitectos más conocidos del mundo, debido a la excepcional originalidad de sus obras que suscitan todo tipo de reacciones salvo el aburrimiento y la indiferencia.

Leer: Diario, Ana Frank 

Escuchar: Una casa con tres balcones, Ariel Rot

El beso (Gustav Klimt)

Posted in Zona de obras on 19 septiembre, 2007 by minibar

El beso

El beso, Gustav Klimt 

Esta va dedicada también a los futuros viajeros vieneses. El beso es la obra más famosa de Klimt y se encuentra en la Österreichische Galerie Wien.

Resulta que la pareja se abraza ante un reducido prado repleto de florecillas, siendo difícil interpretar si están arrodillados o de pie. Ese prado finaliza de forma brusca,

como si el pintor quisiera situar a los amantes al borde del precipicio

El ceñido vestido nos presenta claramente las formas femeninas, dejando ver piernas, hombros y brazos,

sujetándose la joven con los dedos de los pies para evitar el precipicio

Leer: Ánimo, (articuentos), Juan José Millás (pincha en el link ‘Ánimo’, es cortito y te gustará)

Escuchar: Pesadilla en el paruqe de atracciones, Los Planetas

Casa de la Mayólica (Otto Wagner)

Posted in Zona de obras on 18 septiembre, 2007 by minibar

Casa de Mayolica 

Casa de la Mayólica, Otto Wagner

Hoy he subido esta obra porque está en Viena, para los que nos vamos de viaje dentro de poco.

El movimiento llamado modernismo que encabezaron Gaudí o Dalí en España, recibío muchos nombres en otros lugares del mundo: modern style en Gran Bretaña, art nouveau en Francia… En Austria se llamó secession. Sus integrantes más importantes fueron los pintores Gustav Klimt y Koloman Moser y los arquitectos Otto Wagner, Josef María Olbrich y Josef Hoffman.

Sólo lo que es práctico puede ser bello decía Wagner. Las preocupaciones sociales se manifiestan de un modo particularmente interesante en la Casa de la Mayólica (también llamada Casa de la Cerámica), un inmueble de alquileres construído en Viena en 1868 y así denominado por el revestimiento de cerámica decorada en estilo floral que cubre enteramente la fachada. Wagner diseña un edificio racional, prescindiendo de la jerarquización de un piso noble e igualando el tamaño de las aberturas y la decoración en todos los niveles.

Escuchar: estonosepara, Facto Delafé y las Flores Azules

El grito (Edvuard Munch)

Posted in Zona de obras on 17 septiembre, 2007 by minibar

grito munch

El grito, Edvard Munch

«Quieto, temblando de ansiedad, un grito infinito que atravesaba la naturaleza.» Munch fue autor de poemas; en uno de ellos escribe la experiencia, quizás el recuerdo, de su infancia turbada, que expresa en este cuadro, anticipo del mundo del Expresionismo.

La fuente de inspiración para El grito podría encontrarse, quizá, en la atormentada vida del artista, un hombre educado por un padre severo y rígido que, siendo niño, vio morir a su madre y a una hermana. En la década de 1890, a Laura, su hermana favorita, le diagnosticaron una dolencia bipolar y fue internada en un psiquiátrico. El estado anímico del artista queda reflejado en estas líneas, que Munch escribe en su diario hacia 1892:

Paseaba por un sendero con dos amigos – el sol se puso – de repente el cielo se tiñó de rojo sangre, me detuve y me apoyé en una valla muerto de cansancio – sangre y lenguas de fuego acechaban sobre el azul oscuro del fiordo y de la ciudad – mis amigos continuaron y yo me quedé quieto, temblando de ansiedad, sentí un grito infinito que atravesaba la naturaleza.

Situados, físicamente, frente al cuadro, el sonido es inaudible. Para reforzar el silencio angustioso del grito, vemos a dos paseantes que no se conmueven ante ese desamparo. Resulta difícil resistirse a la influencia de la locura que intenta transmitir el hombre que está situado en primer plano con la boca abierta y con las manos tapándose los oídos para no escuchar su propio e incontenible grito que es, también, el grito de la naturaleza. El «gritador» está reducido a una mísera apariencia ondulante en un paisaje de delirio.

El grito es un grito sobre el sentido de la existencia. Ante la angustia existencial hay dos soluciones. Olvidar las preguntas que no tienen respuesta, y huir. Es la postura adoptada por los dos paseantes que siguen las líneas rectas hacia la inexistencia del punto de huida. O bien dudar de la propia existencia. Esta última es la que adopta el «gritador».

Leer: cuentos con miga y amor. Para niños con bigote y niñas con menstruación, de Mario San Miguel

Escuchar: El equilibrio es imposible, Los Piratas

Nº 5, 1948 (Jackson Pollock)

Posted in Zona de obras on 16 septiembre, 2007 by minibar

pollock

Nº 5, 1948, de Jackson Pollock

Hoy inauguramos esta sección. Trataré de subir una obra al día más o menos de aquello que esté estudiando en ese momento. Hoy le tocaba el día al Expresionismo Abstracto así que aquí esta Jackson Pollock y su técnica del Action Paiting. Y por qué su obra Nº 5, 1948, pues porque es actualmente la pintura más cara del mundo, ni más ni menos. Hasta hace poco era una obra de Gustav Klimt pero Pollock rompió el techo del mercado al venderse este cuadro por 110 millones de euros. No esta mal.

Paul Jackson Pollock (1912-1956) fue un referente en el movimiento del Expresionismo Abstracto y esta considerado uno de los pintores más importante de los Estados Unidos en el siglo XX.
Pollock se distanció del arte figurativo y desarrolló técnicas como el splashing o el dripping, consistentes en lanzar pintura al lienzo o dejarla gotear encima de este (action paiting), sin utilizar dibujos ni bocetos. A causa de esta forma de pintar, Pollock fue apodado «Jack the Dripper» (juego de palabras con «Jack the Ripper» o «Jack el Destripador», y «Dripper» o «goteador» y que podríamos traducir como «Jack el Goteador»).

Visitar esta web: www.jacksonpollock.org

Ver: Pollock, de Ed Harris

cine pollock

El artista Jackson Pollock (Ed Harris) vivió siempre siguiendo la máxima de «no creo en las casualidades porque niego las casualida-des». Uno no puede ni tan siquiera hacer una aproximación al trabajo de Pollock sin que ca-da golpe, cada salida de tono, cada bofetada, cada arrebato, cada sacudida, cada enojo, cada salpicadura y cada latigazo tuviera una intención específica.

Escuchar: Sailing to Philadelphia, Mark Knopfler